“Yuja Wang ha mandato in visibilio la Konzerthaus… la sala è impazzita!”. (Der Standard, Vienna) – il 26 aprile 2022 la virtuosa pianista ha entusiasmato il pubblico viennese con un repertorio sorprendentemente eclettico. Registrato e filmato dal vivo la sera stessa, il programma spaziava dal primo classicismo di Gluck all’improvvisazione pianistica di Kapustin, passando per musiche di Albéniz, Beethoven, Glass, Scriabin e altri ancora. Come si può ascoltare nel suo album, tratto da quell’acclamato recital, Yuja ha dimostrato una disinvolta facilità nel passare da un’epoca all’altra e da un genere all’altro.
Recensendo il recital che Yuja aveva tenuto a Londra pochi giorni prima, Bachtrack ha osservato che la sua “imprevedibilità si è aggiunta all’eccitazione palpabile in una Royal Festival Hall gremita”. Nonostante, o forse proprio a causa del suo eclettismo, questo è indubbiamente un programma con una vita propria, che scorre e crea un insieme coeso dai suoi elementi musicali apparentemente disparati.
Yuja apre, ad esempio, con la musica il prodigioso pianista e compositore Isaac Albéniz. I toni modali di “Málaga” dalla sua raccolta Iberia la rendono un preludio inaspettatamente perfetto all’epica e inquietamente cromatica Terza Sonata per pianoforte di Scriabin. Allo stesso modo, la verve blues dei Preludi Jazz di Kapustin che seguono prepara la scena per un ritorno all’Iberia e ai colori e ai ritmi vibranti di “Lavapiés”.
Segue una seconda opera di grande respiro: La Sonata n. 18 in mi bemolle maggiore “La caccia” di Beethoven in quattro movimenti, risalente alla fine del XIX secolo in opposizione alla n. 3 di Scriabin. I punti salienti sono il rubato spontaneo che Yuja impiega nell’Allegro iniziale e il contrasto che crea tra il grazioso Menuetto e l’energia adeguatamente infuocata del Presto con fuoco finale.
La pianista ha già inciso cinque Études di Ligeti per Deutsche Grammophon, e ora ne aggiunge altri due alla lista – il n. 6 e il n. 13 – in uno stile brillante. Il n. 6, “Automne à Varsovie” (Autunno a Varsavia) ha una complessità ritmica ispirata in parte agli Studi per pianoforte di Nancarrow, mentre ci sono echi dei passi infiniti di Escher nelle ripetute ascese del n. 13 “L’escalier du diable” (La scala del diavolo). Segue un terzo studio, il n. 6 di Philip Glass, per il quale Yuja utilizza una ricca tavolozza di colori armonici e dinamici.
Da New York al Messico e una trascrizione per pianoforte solo (di Leticia Gómez-Tagle) della Danzón No. 2 di Arturo Márquez (1994), ricca di sensuali sincopi. Torniamo indietro di 100 anni per una lettura splendidamente tranquilla dell’Intermezzo in do diesis minore, op. 117 n. 3 di Brahms, e ancora più indietro nel tempo per l’ultima opera dell’album, la “Danza degli spiriti beati” dall’Orphée et Eurydice di Gluck, arrangiata per pianoforte solo con il titolo di Mélodie dal compositore-pianista ottocentesco Giovanni Sgambati – uno dei bis preferiti di Yuja.
All’inizio di questa stagione, Yuja Wang è stata intervistata dalla rivista Gramophone. L’ampia conversazione ha portato a una conclusione che riassume lo spirito di questo recital: “Parlare con Yuja conferma una cosa su tutte: ha un appetito vorace per la musica… brama nuove esperienze e opportunità di esplorare la musica che ancora non conosce… È questa curiosità musicale e il desiderio di espandere gli orizzonti che continueranno a fare di [lei] una pianista una pianista di tale interesse e importanza in grado di rinnovarsi sempre“.
